"EN LUGAR DE PINTAR PERSONAS, COMENCÉ A FOTOGRAFIARLAS"

Fotografías del artista copiadas del Blog: http://le-boc-lounge.blogspot.com

Muchos artistas usan seudónimos y cuando por alguna razón escuchamos de algunos, su nombre real, por ningún lado nos llega a la mente de quién se trata, luego luego a lo mejor averiguamos preguntando ya sea a un amigo o conocido o a las personas que más saben de todas: Santa Internet o San Google, claro debemos mencionar a la gran reina de la sabiduría la Santa Wikipedia. Amén, (y amen todos los unos a los otros).

Bueno, otras cosas son comunes entre los artistas, por ejemplo que una gran mayoría de los más influyentes y talentosos o no estudiaron, o estudiaron pero nunca terminaron la secundaria y

si finalizaron esta no fueron a ala universidad y si pasaron allí una gran mayoría o la abandonan o terminan graduándose de una carrera muy distinta de la iniciada! Otros que sí se gradúan, pero luego su camino lo continúan por otro rumbo. Por ejemplo uno de apellido Rudzitsky, que según Santa Wikipedia, a temprana edad le dá por cantar, recibe una beca para que estudie Arquitectura rechaza esta y manda al carajo la idea la educación académica para luego hacerse bailarín. Luego asiste a clases nocturnas en la Academia Nacional de Diseño en New York, a la vez que se desempeña como grabador. Se hace pintor, luego fotógrafo.

Fotografías copiadas del Blog: http://le-boc-lounge.blogspot.com 

El hombre, genial él, trabajó aerógrafos sobre papel fotográfico, se mezcla con Marcel Duchamp y Francis Picabia y de ahí sale el Dadá neoyorkino, y más tarde junto al mismo Duchamp y otro señor

conocido como K. Dreier se inventan la Societé Anonyme por medio de la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia hacia 1920. Estuvo dando brincos entre París y Estados Unidos.

Por 1921 experimenta y se inventa lo que llamó Rayographs que obtenía exponiendo objetos sobre papel

fotográfico y luego revelando el mismo papel, después se hace retratista, hace escultura “ready-made”. Este Man del Dadá brinca, se separa, y cae en el surrealismo convirtiéndose en uno de sus fundadores.

Una cosa sí, el tipo que saltó de New York a París y de ahí a New York, que casó varias veces y que saltó del Dadá al Surrealismo que del canto pasó al baile que de pintor y escultor cayó en fotógrafo como un Ray-o se mantuvo siempre pintando y fotografiando.

Preguntado por qué se dedicó a fotografía, este respondió: “… Un día compré una cámara porque no me gustaban las reproducciones que de mi obra había hecho fotógrafos profesionales. (...) Estudié con mucha aplicación y, tras pocos meses, me convertí en un experto. Lo que más me interesaba era la gente, especialmente su rostro. En lugar de pintar a personas, comencé a fotografiarlas, y ya no quise

pintar retratos. o bien, si pintaba un retrato, ya no me interesaba el parecido...” ¡Uff! ¿Interesante, no? Pues si te gusta busca el libro “Diálogo con la Fotografía” de Paul Hill y Thomas Cooper, de donde tomamos este fragmento de la entrevista a Man Ray, página 17.

Foto: Otrojo desde Instagram.

 En la página 21 a la pregunta “¿Considera que ahora hace arte, pero utilizando un pasado fotográfico?”, responde Man Ray: “Todo es arte. Ya no discuto estas cosas. Todo ese asunto del anti-arte es una insensatez. (Claro, el hombre habla ya desde la altura de la madurez, en todos los sentidos!) Si debemos utilizar una palabra para ello, llamémosle arte. Y si es diferente a todo lo demás, ésa es la verdadera revolución.”  Y lo dejo ahí porque lo que continúa diciendo es fuerte y súper interesante, busquen el

libro, el que tengo es de la Editorial Gustavo Gili, SA, a lo mejor lo encuentran en Cuesta Centro del Libro o en Thesaurus.

Fotografías de Man Ray copiadas del Blog: http://le-boc-lounge.blogspot.com 

Fotografías de Man Ray copiadas del Blog: http://le-boc-lounge.blogspot.com 

Pues sí este hombre, que según veo en su foto en Wikipedia, la cámara le dobló la nariz, fue genial y

brillante, su nombre es Emmanuel Rudzitsky (1890-1976) pero así casi es un perfecto desconocido, totalmente lo contrario cuando mencionamos a Man Ray. Y es de este HOMBRE RAYO que El Ministerio de Cultura Dominicano, El Museo de Arte Moderno de República Dominicana junto a la Embajada de Estados Unidos y la de Francia se proponen en este día 21 de Junio de 2012, inaugural a las 7:30 p.m. la

exposición “Man Ray”.

CUERPO DE CAPERUCITA CON ALMA DE LOBO MEGA FEROZ

Fotografía capturada con una cámara Coolpix P7000 en formato RAW y procesada en Camara RAW  Photoshop.

Si evaluáramos a conciencia y en vista, de hecho, de los avances técnicos a los que la ciencia, empujada por la industria y alimentada por el consumo, ha llevado a la fotografía digital, por un lado, y por el otro  extremo observamos el tipo de fotos que masivamente capturamos y publicamos,  podríamos cómodamente y sin complicaciones, concluir que el mayor porcentaje de usuarios no requerimos más que una cámara compacta para realizar el veinticinco por ciento de todas las fotos que hacemos en todo un mes, luego para un cincuenta por ciento sólo se requiere un móvil con ascenso a la Internet y una cuenta en Instagram, para el porcentaje restante posiblemente sí vamos a necesitar, tal vez, una reflex DSLR de lentes intercambiables FF, pesada, super cara, con todos los megapixel del mundo y objetivos muy caros.

Fotografía capturada con una cámara Coolpix P7000 en formato RAW y procesada en Camara RAW  Photoshop.

Que queremos calidad? Pero si existen grados de calidad  requeridas en verdad, realmente, un mínimo de de los usuarios de cámaras fotográficas. Por ello el sector que más se mueve es el de los móviles y luego el de las llamadas cámaras compactas o "apunta y dispara" que cada vez me entero de nuevos modelos, me pregunto hasta cuando continuará la resistencia y competencia a los teléfonos móviles.

Imagen tomada de: 

http://www.poderpda.com/editorial/historia-detras-del-nokia-808-pure-view/

Estos teléfonos en futuro cercano nos permitirán las capturas fotográficas en RAW y a 4K las de vídeo, añadiendo a esto que después de ahí podemos descargar pequeños "programitas" los cuales un mismo aparato nos lo convierten en varias cámaras diferentes con numerosas opciones.

Nada como andar ligero pero con las herramientas con las cuales podamos realizar lo que más nos gusta. Claro también está el momento... Por ejemplo si estamos en elecciones y nos toca cobertura fotográfica del momento en que uno de los candidato de mayor posibilidades va a ejercer su derecho al voto, seguro que, durante los empujones y choques de cámaras que se dan en momentos como esos, podríamos quedar sin cámara si vamos con una compacta, aunque el tamaño podría ser un factor de protección, mientras más pequeña le queda reguardada en las manos... Si es el caso del mayúsculo lió que escenificó en días pasado el Partido Revolucionario Dominicano en los alrededores del Tribunal Superior Electoral (TSE), en el Centro de los Héroes y para evitar que se nos pegue un tirito nos lanzarnos al suelo y la cámara le dá por tocar este, probablemente podemos quedar sin cámara, no?

Imagen capturada directamente desde la página: 

http://store.sony.com/webapp/wcs/stores/servlet/ProductDisplay?catalogId=10551&storeId=10151&langId=-1&productId=8198552921666459357#additionalImage1"

El asunto es que pese al precio y la ausencia de zapata para flash externo de la nueva Sony RX100 le pone los juegos pesados a las otras marcas. Esta nueva cámara compacta con lente fijo parece la Caperucita... pero con alma del más feroz de los lobos. Sólo lean sus especificaciones y se darán cuenta: http://store.sony.com/webapp/wcs/stores/servlet/ProductDisplay?catalogId=10551&storeId=10151&langId=-1&productId=8198552921666459357#specifications

POR 6 MESES UNA VISIÓN INTEGRAL DEL BID: 613,060 PERSONAS!

El Aeropuerto Internacional de Dulles a 37 kilómetros del centro de negocios de Washington, D.C. Ocupa el quinto puesto de los aeropuertos Estadounidenses, más de 2000 vuelos diarios operan allí, Imagine usted; 30 millones de pasajeros al año, esto viene hacer, si no me fallan los números, un promedio de 82,191.78 pasajeros diarios, repartidos entre las terminales A, B, C y  D, imaginamos que por las dos últimas el flujo es menor que las primeras, las cuales cuentan con salones móviles diseñadas por Chrysler en asociación con Budd Company. 


De todos modos imaginemos que de el total de pasajeros diarios a cada terminal le toca un aproximado de 20,300 pasajeros y que de esa cantidad que posiblemente transite por la terminar C, un 20%, que de seguro es mayor la cantidad, se detenga a ver las obras expuestas allí, en la exposición curada por Debra Corrie y titulada "Una Visión Integral" con la cual el Centro Cultural del  Banco Interamericano de Desarrollo (BID) ha determinado celebrar sus 20 años de servicio a la cultura junto al Programa de Arte de la Autoridad Aeroportuaria del Área Metropolitana de Washington.

Compuesta por 44 imágenes de la colección permanente del BID junto a piezas mostradas durante otros eventos artísticos patrocinados por la misma institución. La diversidad y riqueza cultural de América Latina y el Caribe resaltadas por 22 artistas contemporáneos de 13 países. Nombres como Luis González Palma (Guatemala), Sesbatian Mello Salaberry (Costa Rica) y Gerard Hanson (Jamaica), así como las criollas Clara Barletta, Marítza Alvarez, Evelyn Espaillat y Julio Valdez  son parte de los más destacados artistas reunidos en esta larga exposición, dispuesta en convertirse en la más vista en el mundo, porque a los calculos de arriba, el supuesto aproximado de 4,060 pasajeros que transcurren diario por la terminar C del Aeropuerto Internacional de Dulles tenemos que multiplicar este número por los días, 151 días repartidos en 6 meses, desde el pasado 2 de mayo al 31 de Octubre de 2012, multiplicamos y tenemos que: 4,060 pasajeros por 151 días es igual a 613,060 personas aproximadamente, calculo no exacto, verán "Una Visión Intergal" del BID en la galería Gateway del Aeropuerto Internacional Dulles.

TALLER DE ENSAYO FOTOGRÁFICO

Me gustan las perífrasis. Por ejemplo, para decir aquí que Orlando Barría y Erika Santelices, acaban de anunciar un taller de Ensayo Fotográfico organizado por la Fundación Global, he tenido que contenerme, porque iba a iniciar escribiendo: “Resulta irresistible coquetear con el fotoperiodismo, resulta casi inseparable la afición, la pasión de la fotografía con el documentalismo, sucede igual con el paisaje, y ni se hable con el retrato; razón esta, (sigo hablando del retrato) del aspecto revolucionario de la fotografía desde su creación.” Jajajaja! Luego pensaba continuar escribiendo más: “Bueno, desde la creación de los medios para fijar esas imágenes, producto del rebote constante de la luz en todos los cuerpos, y de escribirla de manera intencional, y de poder, (sí, también es una relación de poder), tenerla físicamente en las manos, poder reproducirla, poder transportarla, mostrarla, almacenarla, y todo cuanto podemos hacer desde que nació lo que conocemos como fotografía.”

Pero, pensé mucho sobre todo eso, y pensé que a lo mejor lo que podía lograr con todo eso era, que todo el que llegará hasta AntenaOzama a leer esto, todas esas palabras, se cansaría y no llegaría ni al segundo párrafo, por lo que decidí omitir que: “Al hombre le gusta contar y que le cuenten...  El cuento mismo, ya como lo conocemos, como género literario tiene una estructura, un plan... la noticia, por ejemplo, es una especie de cuento, sólo que de un hecho por los hombres, o acontecido o provocado por aquellos, dado  en un lugar, un tiempo y tiene su estructura para contar lo inmediato.

Por medio del ensayo fotográfico usted puede explorar la vida de otros o la suya, o combinar esta fórmula. Todo tiene un método, y eso es lo que quieren Orlando y Erika, compartir con todos los que deseen, esa experiencia acomulada de tantos años.


Será en Funglode el taller, iniciará el sábado 7 de julio y a partir de ahí, se extenderá por 20 horas repartidas en 4 sábados.


Un detalle muy importante es lo que nos informó Erika: “También habrá asesoría de un especialista que nos guiará en la selección y formas de realizar una página web de nuestro trabajo, con podremos aprender los criterios de edición, de selección y de montaje en nuestras páginas web. Esto será el último día cuando presentemos nuestros trabajos para los distintos formatos de trabajo, ya sea una publicación en revista, para un libro, etc.”

Más sobre los facilitadores de este Taller de Ensayo Fotográfico dele clic a los siguientes enlaces:  http://erikasantelices.info/flash_spanish.htm  y http://orlandobarria.com/
Para detalles sobre el taller, pueden escribir a los emails: Consultas/inscripciones: erikasantel@gmail.com, orlandobarria@hotmail.com, t.rodriguez@funglode.org

La artista Raquel Paiewonsky conversa con uno de los invitados después de dejar abierta al publico su exposición "Im Propia"

¡Bien, aquí regresamos! Realmente nunca nos hemos ido.

Han sucedido muchas cosas: Tapones por los cierre de campañas, las ruidosas elecciones con denuncias de trampas, compras de cédulas, despojos de documentos de identidad y electoral a ciudadanos, tiroteos pese a estar prohibido el porte de armas de fuego durante los comicios, apresamientos por intentos o reales ataques de Hackers a la Junta Central Electoral, pataleos, ganas de hacer guerra, enojo por la aceptación del triunfo del candidato del PLD, por parte del candidato del PRD, accidente y muertes por la celebraciones del triunfo y ahora cabildeos para subir a unos de los vagones del tren del "cambio seguro"... También el apresamiento y confesión de dos monstruos asesinos, que brutalmente terminaron con la vida de la Buriticá.

¡Ufff! Creo que todo esto queda a la altura de cualquier película de acción y suspenso.

Por otro lado, la noticia de que en Japón el artista Mao Sugiyama de 22 a;os, cocinó después de subastar lo suyo, que le fué extirpado quirurjicamente. La cena hecha con los genitales del artista fue servida para cinco personas que ganaron la subasta, otro curiosos que se presentaron cenaron otro tipos de carnes. El controversial hecho sería acompañado de un debate, una vez devorados los genitales sazonados con champiñones y perejil.

De seguro si eso pasara aquí en República Dominicana, aparece un policía de los tantos "santos" que tenemos aquí o un super guardia y se lo impide a toda costa, ¿no?

La artista Raquel Paiwonsky comparte con invitados a la apertura de la exposición Im Propia.

Bueno aquí más cerca, si usted es muy purista o se escandaliza fácilmente o no tolera cierto temas o los cuestionamientos que hacen los artistas modernos a la realidad y a todo cuanto nos rodea y nos preocupa o molesta o inquieta,   pues la invitación a "IM PROPIA" exposición de la exitosa artista Raquel Paiewonsky  en el Centro Cultural Español, inaugurada la noche del viernes 25 de mayo, no es para usted.

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS EN UN MUNDO VIVO

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS EN UN MUNDO VIVO, CAMBIANTE Y MORIBUNDO.

http://www.photoimagenrd.com/

Desde el 1977 y gracias a la ICOM (The World Museum Community), todos los 18 de mayo es La Noche Internacional de los Museos. Esta vez, este gran evento cultural celebra sus 35 años, con una lista de màs de 30,000 museos de algo màs o menos de 100 paìses activos, desarrollando actividades especiales en este día. En este 2012 el lema es: "Museos en un mundo cambiante, nuevos retos nuevas inspiraciones”.

Nuestros Museos, con todas las limitantes de países como el nuestro, no se quedan atrás (por suerte para todas y todos). Por ejemplo; tenemos información del Museo Bellapart, tiene publicado su programa para ese día, lo pegamos aquí para información de nuestro lectores. Lean: “Entrada gratuita”. Y también el conversatorio sobre Raúl Morilla (hemos buscado información sobre Raúl, pero no conseguimos nada), en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo a partir de las 7:00 p.m.

Por otro lado, y es la parte que mayor interés nos provoca, es el diálogo abierto con Carlos Acero y Fer Figheras,  sobre la fotografía contemporánea y sus contextos, esto es en el Centro de la Imagen, el cual no es un museo, pero se suma a las actividades de este día. Ojalá y se sumarán más instituciones, pese a la infeliz coincidencia con la proximidad del evento electoral de la democracia dominicana. Pero ya saben, en las imágenes los detalles, horas, direcciones...

Nota: Todos esteos eventos son mañana viernes. Leí que para el evento del Msueo Bellapart deben reservar, llamando al teléfono: 809 541 7721 ext. 296.

Salud!

FOTOGRAFÍA PARA ABUELOS Y NIETOS EN EL CCE

Mire, hágame caso abuelo, que en estos talleres con los hijos y nietos, se goza y se aprende. ¡Además es GRATIS! ¡Qué! ¿Quiere más? ¡Está bien ahí, abuelo!
¡Recorte aquí y allá! ¡El paro regado por todos lados, Mega-Tera crisis que arropa al mundo y estrangula a los seres ciudadanos que no son políticos! Pero pese a ello y por suerte, las instituciones y gestores culturales se mantienen activos. Es el caso de Photoespaña 2012. En nuestro país el Centro de la Imagen hace lo suyo como un gran equilibrista, para mantener nuestro gran evento fotográfico "PHOTOIMAGEN".

Ya que hemos hablado de la moda de hacer fotos en familia más allá que las intimas en el hogar y las ocasionales de los cumpleaños y reuniones, sino que también la práctica de salir en "safari" a tomar fotos como grupo y luego las exposiciones también en grupo de familia.
Pero el motivo real de esta entrada, es un taller que nos parece super interesante, al cual ha convocado el Centro Cultural Español: es un taller para los nietos y abuelos. Magnífica oportunidad de los abuelos de compartir, divertirse, aprender y fortalecer los lazos con su segunda paternidad.

Según el último comunicado del CCE publicado este martes 15 de mayo de 2012 a las 10:00 a.m., quedan sólo 5 cupos, así que a ver quienes logran ocupar estas vacantes. Esto de seguro será pura diversión.

El taller durará dos días, del 28 al 29 de mayo, es sábado y domingo de 4 a 6 de la tarde, en la sede del Centro Cultural Español en la Zona Colonial de Santo Domingo.

Más información en este enlace:
https://www.facebook.com/groups/144245895610474/

La página web del Centro es esta:  http://www.ccesd.org/

LA VEGA, ORGULLO DE MI TIERRA

La Vega, olímpica y culta! Donde todos somos buenos y cuna de uno de los más grandes humanistas que ha dado nuestras República Dominicana: el profesor Juan Bosch. El Centro Cuesta Nacional la declaró el año pasado como destino de su proyecto "Orgullo de mi tierra" 2012.

Les recordamos que antes se había declarado ya a Samaná, luego a Barahona y Pedernales, por último a La Vega. Ahora rueda el rumor que el próximo destino sea San Pedro de Macorís.

Bueno, el asunto es que además el libro de la Ciudad Olímpica está ya a la venta (CUESTA CENTRO DEL LIBRO), y se ha anunciado, de manera oficial, sólo a los fotógrafos cuyas fotos están publicadas en este libro; para el público no es oficial, pero lo divulgamos aquí: la cita es para el 24 de mayo de 2012 a partir de las 7:00 p.m. en la misma Casa San Pablo donde se han realizado los actos anteriores.

Créditos:
Foto de la Catedral Inmaculada Concepción de La Vega cortesía de Ariel Restituyo.
Vídeo en base a fotos animadas, producido y editado por: Ricardo Hernández
Un vídeo promocional de aquella vez en el 2011: http://www.youtube.com/watch?v=31KSOKIjdf0

FOTOGRAFÍA VIDENTE

A veces ocurre que cuando no cacareamos los huevos, otros en cualquier otro lado del universo coincide con nuestra idea, los cacarea de a verdad y entonces es noticia.
Hacen unos años nos enteramos del proyecto que realizara aquí nuestro amigo Fer Figheras, en el cual éste enseñó fotografía a algunos no videntes en el Patronato Nacional de Ciegos. Muchos de seguro, más aquellos con mayor grado de ignorancia, habrán exclamado: ¡Ya sí que está loco éste!
Pero resulta ahora, y cuando venimos a enterarnos ya no es un asunto nuevo, que incluso existen activas y activos, fotógrafas y fotógrafos que han perdido, de una u otra manera, la capacidad de ver, pero esto no ha significado barrera alguna. Por eso les invitamos a leer, si es que no los ha leído ya, los siguientes links por medio de los cuales le remitimos a todas y todos a la destacada página Xatakafoto y a sus artículos, donde nos cuentan de fotógrafas y fotógrafos que de una u otra manera han perdido la capacidad de ver físicamente.

Dele:
http://www.xatakafoto.com/

http://www.xatakafoto.com/fotografos/fotografiar-en-la-oscuridad

Aquí un enlace directo con un fotógrafo español que perdió la capacidad de ver, más no la de mirar y sentir:
http://www.juantorre.com/

Foto de Juan Torre tomada de la misma web del autor y icono del no vidente del blog http://www.bohechiodigital.com/2012/03/aurelio-es-un-ejemplo-de-superacion.html por medio del Google Chrome. 

TRÁNSITOS, PHOTOIMAGEN 2012

Atención a todos los artistas que tengan la fotografía como  lenguaje o medio de comunicación.
El Centro de la Imagen ha emitido un recordatorio avisando a todas y todos que la fecha final para presentar sus proyectos con miras a participar en PHOTOIMAMGEN 2012 "TRÁNSITOS", es hasta el próximo 19 de mayo hasta las 1:00 p.m en el local..., el templo de la imagen y la fotografía dominicana. "No habrá prórroga" esto es que no habrá chance alguno de entregar sus propuestas un minuto después! Así que, a ser aplicadas y aplicados! Para enterarse de más, les dejo el link directo a las bases de este super importante evento nacional que implica artistas internacionales también; osea, que nuestro PHOTOIMAGEN tiene alcances más allá de las aguas de nuestros mares.

En la web pueden leer las bases, en caso de no haberlas leído.
Los enlaces al Centro de la Imagen, tanto en Facebook como en la gran red, son los siguientes:
http://centrodelaimagen.org/photoimagen_2012_transitos.html
https://www.facebook.com/cdelaimagen

VISITA GUIADA EXPOSICIÓN EVELYN ESPAILLAT

Es hoy la visita guiada a la exposición "Memorias & Desconstrucciones" de la destacada artista Evelyn Espaillat. Este sábado 12 de mayo a las 11:00 am, en el Museo de Arte Moderno. La muestra se inauguró el pasado 23 de marzo y será clausurada este 14 de de mayo.

Si hacen clic en el nombre de Evelyn arriba pueden ver más de esta artista.
Aquí les dejo el enlace a su galería en Flickr:
 http://www.flickr.com/photos/zemotion/2088640989/in/faves-evelynespaillat/
Salud!

PURO BLANCO Y NEGRO

Nos enteramos por medio de dpreview y luego continuamos alimentando la información desde DSLRMagazine y las otras fuentes referentes para todos los fotógrafos que tratamos de mantenermos al tanto. La emblemática Leica ha complacido el sueño de los fotógrafos más puristas y tal vez de otros que no son tan puristas, pero de seguro le gustará esto que antes era un rumor y ahora se ha hecho realidad. Hablamos de la nueva M Monochrom de cuadro completo (esto es lo que llaman full-frame) y que sólo capta en un sensor de 18 Megapixeles imágenes en Blanco y Negro y la cual es compatible con el sistema M del fabricante.

Esta cámara llega acompañada del lente Apo-Summicron-M 50 mm f/2 ASPH.

Esta apuesta nos parece una marca, un punto de referencia, para la industria y de seguro desde que se publicaron los rumores, todos los otros fabricantes deben haber activado a su gente en procura de estudiar que tan factible puede ser imitar a la marcadora de tendencia y clásica Leica. Nos place pensar en que entonces pronto podremos gozar de una Fuji X-Pro 1 Monocrom a precios mucho más asequibles. 

DIARIO LIBRE DÉCIMO PRIMER ANIVERSARIO

Es un adulto prematuro: con nada más que once años, ha sido pionero y conseguido lo que a los que llegaron primero les ha costado lograr y mantener. ¡Diario Libre cumplió este 10 de mayo de 2012 su décimo primer aniversario! ¡Salud!

TU/Me

Recién quedé enganchado con la gran cereza negra, que arrastraban antes los esclavos encadenada a un grillete en los tobillos. Hoy voluntariamente un alto porcentaje de los humanos, entendemos como signo de status dejar que uno de los diminutos aparatos de telecomunicaciones nos porte a nosotros, sin importar marcas ni modelos. La bolas negras enormes ya no es una, ni da vergüenza arrastrarla por todos lados.

Entonces, como contaba, sucumbí y quedé atrapado, sí. Pero luego me llevé de consejo de mi amigo sin pelo la conciencia y llegó la idea que terminó en plan: Vender el bola cereza negra, terminar de pagar la nueva cámara, comprar un aparato de otra marca y sistema operativo.

Visto desde el punto de vista de quién desea y requiere estar enchufado a la gran Red con cierta frecuencia mientras anda por ahí fuera de casa, la idea expuesta antes, resultó ser mala. Pues acontece que las facilidades de conexión son casi exclusivos de las dos b altas. Luego si intentas con otras marcas la pagas caro, te la ponen en china, sin importar la compañía que prefieras para dar vida al útil y desgraciado aparatito que nos hace esclavos unas veces y nos libera otras.

Pero todo cambia, y la Internet si que vino a cambiar de manera rápida, contundente y breve nuestro mundo, nuestras vida y la forma de interactual con el. A poco tiempo de la llegada de la más sofisticada red artificial, la industria, las empresas de telecomunicaciones entendieron su importancia y sus peligros para sus bolsillos, lo que claramente debe entenderse como una falta de visión de futuro y una clara oposición a los cambios.

Hoy por medio de Quesabesde.com nos enteramos que además de Skype y Google (quienes pensaron antes y miraron el futuro), que la compañía española Telefónica ha creado una aplicación gratuita, esta vez disponible por el momento para Iphone, por medio de la cual el usuario podrá realizar llamadas sobre IP (VoIP) gratuitas, y como esto se hace por ahí por el IP, tenemos que pensar en la Internet y por esta sabemos ya todo cuanto se puede transmitir.

De modo que está a la vuelta de la esquina de terminar eso de bloquear la libertad de poder contratar el sólo el servicio de la Internet en tu dispositivo móvil, sin la penalidad de pagar una factura separada de un plan x con la línea del teléfono.

Denle al siguiente enlace y vean de qué he decidido hablar con tanto rodeos: http://saladeprensa.telefonica.com/jsp/base.jsp?contenido=/jsp/notasdeprensa/notadetalle.jsp&selectNumReg=5&pagina=1&id=1&origen=notapres&idm=es&pais=1&elem=18101

Si pincha este otro link podrás leer de qué se trata la aplicación y visualizar como se verá en el Iphone: http://tumeapp.com/

Como ya se sabe es cuestión de horas ver las opciones de TU/me para el pequeño robot verde y para los demás sistemas.

TALLER FOTOGRAFÍA BÁSICA BUENO Y BARATO

¡Si hace tiempo estaban pensando en iniciarse en el arte fotográfico, ahora es! Gracias al Centro de la Imagen y bajo el marco del más grande evento de fotografía en República Dominicana, que desarrolla la misma institución, PHOTOIMAGEN 2012-TRANSITOS, se impartirá un taller de fotografía básica en 5 semanas, iniciando el  sábado 16 de Junio próximo. El cupo es limitado a 12 estudiantes, y el costo es el más barato que podrán encontrar. Los maestros, cada uno con su estilo y sus temáticas diferentes, pero son de los mejores: Fer Figheras y Pedro Faria Nardi  (pueden hacer clic en los nombres y podrán conocer más de ambos artistas). En la imagen del afiche más información.

https://www.facebook.com/cdelaimagen, http://www.photoimagenrd.com/centro_imagen.html

CONCURSO FOTOGRÁFICO "UNA MIRADA AL PLANETA"

La industria no cesa! Pero tampoco lo hace la curiosidad, ni el impulso de apretar el botón o tocar la pantalla del móvil para tomar una foto. 

Entre pruebas a la potente Nikon D4, la llegada de la poderosa y luminosa Olimpus TG-1 IHS y la noticia del Camera Raw nuevo, liberado en versión beta para soportar los nuevos archivos de las recientes cámaras, entre ellas la magnífica e innovadora Fuji X-Pro1(La he tocado ya.). Además de nuevas exposiciones sin contar las millones de fotos que se suben a diario a las redes sociales y a todos lados de la gran WEB.

Pero ya está. Ahora hablemos del motivo de esta entrada, vamos al grano..., bueno, al objeto. 

Los 22 de abril fueron declarado Día Internacional del Planeta, y por ello los chicos y señores de la Universidad Pedro Henríquez Ureña se han motivado a crear el concurso "Una mirada a tu planeta" el planeta nuestro realmente, nuestra gran casa. Las fotos han de ser dos máximo por participante y categoría y deben ser digitales. Son muy puristas las bases: 

Las fotografías no podrán ser alteradas electrónicamente ni por cualquier otro medio.
Tampoco se aceptarán fotomontajes. Se permitirán mínimas correcciones deexposición, brillo, contraste, color, saturación y encuadre, etc.

Han de apurarse, deben llenar un formulario que encontrarán, junto al reglamento completo del concurso, en el link siguiente: http://unphu.edu.do/unamiradaatuplaneta/ deben hacerlo antes del día 11 de este mes. Es ya!

MIRELLA FRANGELLA-NOCHE PIEL

Para hoy la exposición titulada; "Noche Piel" de la uruguaya radicada ahora en Santo Domingo, Mirella Frangella. Según leí en su web la Frangella es una chica fotógrafa de raíz. Su familia ha estado dedicada a la fotografía desde 1923 en Montevideo, tres generaciones de fotógrafos han mantenido a flote el negocio familiar desde Sudamérica a Francia.
A ella transmitió su padre el oficio y luego laboró en el negocio familiar en Montevideo Uruguay y luego en Alemania en FotoMontevieo. Estudió arte en la Universidad Complutense de Madrid.
La muestra será inaugurada y dejada abierta al público este martes 8  hasta el 22 de mayo de 2012, a partir de las 8:00 pm. en el Centro Dominico Alemán cuya dirección es Isabela Católica 212 en la mágica Zona Colonial de Santo Domingo, República Dominicana.
En este link podrán ver el portafolios en línea de Frangella: http://mirella-frangella.pullfolio.com/   y la página web del negocio familiar, aquí: http://www.fotomontevideo.de/ .

UNA VISIÓN INTEGRAL

Marítza Alvarez, Evelyn Espaillat,Clara Barletta y Julio Valdez, son los artístas que representaran a República Dominicana en la exposición "UNA VISION INTEGRAL" con la cual celebra sus veinte años el Centro Cultural del BID.
La muestra, curada por Debra Corrie, consta de 44 imagenes de la colección permanente del BID, y otras obras mostradas en otras exposiciones o eventos artísticos desarrollados por la organización financiera. En esta muestra 22 artistas contemporáneo de 13 países exhibirán "la diversidad, la riqueza cultural latinoamericana y caribeña.
La sala donde el público podrá apreciar la muestra es el aeropuerto internacional de Washington. Están montadas las obras allí desde el pasado 2 de mayo, estarán ahí hasta el 31 de octubre de 2012.
Para saber más del Centro Cultural del BID dele a este enlace: CCBID.

Fuentes:
Centro Cultural del BID por medio de Jimmy Hungría

CONCURSO DE FOTOGRAFIA "HUELLAS DE MEMORIA"

Se han puesto de moda las exposiciones de fotografías "PADRE e HIJO" y hasta toda la familia. Como usted va a Casa de Teatro,  Arzobispo Meriño 110, Ciudad Colonial, Santo Domingo, DN, República Dominicana,   podrá ver la exposición del padre y el hijo.

Bueno, ha de verse, no es para menos, si pintas aún sea tirando la pintura al lienzo tendrás compradores incondicionales sin cuestionar mucho, ya de por sí es "Arte" y lo compran.

Pero bien, al menos tenemos trabajos como el de "Maquina de Espumas", en la  Arzobispo Meriño #464

esquina Vicente Celestino Duarte Santo Domingo, Repúbica Dominicana, de Fer Figheras, donde confluyen implicados no sólo un tema, un mensaje, sino un concepto un sentimiento. La máquina de espuma va llevando y trayendo información de un lado a otro del mar, y de Rosario a Santo Domingo, Santo Domingo-Miches-Cabrera-Santo Domingo, los datos (mitos o historia, realidad o ficción) continúan de manera continua un interminable ciclo, no sólo el del agua en si (mar-cielo-tierra), sino de todo ese desecho producto del consumismo y el desperdicio de los humanos y sus grupos sociales, este va al mar y luego la Máquina de espuma los devuelve a la arena de la playa.

Todo puede ser información. ¿O lo es? Por eso les dejo aquí la informaciones pertinentes para el concurso de foto-arquitectura-historia patria: "Huellas de Memoria" al que llama a participar el Museo Memorial de la Resistencia Dominicana y la Red Dominicana de Museos y Sitios de Memoria. Este concurso es dedicado a los hermanos Fuentes Berg, lean este articulo  http://www.listin.com.do/puntos-de-vista/2009/7/31/110018/Los-hermanos-Fuentes-Berg  de Raúl Pérez Peña (Bacho), para que tengan una idea de porqué se rinde tributo a estos héroes, de la resistencia dominicana, a través de este concurso, el cual tendrá carácter de bienal.

Aquí , por medio del siguiente link, les remito a la página del Museo de Memoria donde podrán leer las bases completas y a lo mejor imprimirlas también si lo desean.

http://museodelaresistencia.org/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=83&Itemid=253

MAQUINA DE ESPUMAS

Paraná, le pregunté al Gran Hermano Google, el cual me respondió amablemente y con la diligencia que la conexión a la Internet me ha permitido, con varias opciones. Entre las primeras estaba la respuesta de la fantástica Wikipedia: “Es el apócope de la expresión “para rehe onáva” , lo que significa en idioma tupi “pariente del mar” o “agua que se mezcla con el mar”. ¡Y realmente lo es! Pues Paraná es “un río de América del Sur, que atravesando la mitad sur del continente, forma parte de la extensa cuenca combinada del Plata”. Es navegable el Paraná, sobre cuya margen occidental se levanta Rosario, ciudad de la provincia Santa Fe, tercera más poblada de Argentina, después de Buenos Aires y Córdoba, pero no “fabrican espumas” las naves que lo surcan. De allí viene a Santo Domingo, República Dominicana, nuestro amigo Fer Figheras. Desde el 2006 mora y labora en Quisqueya. “Máquina de espumas” es la exposición de Fer Figheras, curada por Sara Hermann, la cual será inaugurada y a la que el público tendrá acceso a partir de las 8 de la noche del 3 de Mayo de 2012, en el Centro de la Imagen, ubicado en la calle Arzobispo Meriño 464, esquina Vicente Celestino Duarte, Santa Bárbara-Ciudad Colonial. Este evento ha motivado esta entrevista, o tal vez esta extensión de una conversación de siempre, la cual hemos reanudado por el chat de Gmail: Otrojo: ¡Salud Fer! Fer: Buenas Otrojo: ¿Qué es eso de "Máquina de Humo"? Fer: Máquina de espuma Otrojo: ¡jjajaja! Fer: Mi próxima exposición Otrojo: ¿Si? ¿Me puedes hablar un poco de ella? Fer: Es una muestra articulada sobre tres ámbitos. El mar, la ruta y la arena. Mírate esto http://www.ferfigheras.com.ar/mde/catalogo.html Otrojo: Ah, entonces tiene que ver esto o cuenta una historia de emigrante? Fer: ¡Claaaro! Eso mismo, sobre eso está curado. Tiene que ver con mi vida de migrante, con el trasiego. Porque también tiene que ver con que debo viajar para poder trabajar: Miches y Cabrera Otrojo: ¿Se trata de un trabajo conceptual? Pregunto por las fotos de la invitación y el catálogo Fer: ¡Si... eso es! El arte fotográfico no puede ser otra cosa más que conceptual.... sino está vacío de contenido Otrojo: Entonces ¿Donde ubicas las lindas fotos de paisajes? Fer: En eso: lindas fotos de paisajes, nada más...

La siguiente parte la continuamos en el Centro de la Imagen el jueves 26 de abril del mismo año. Otrojo: La última vez que chateábamos dijiste algo que me ha quedado en la mente, cuando me respondías si “Máquina de espuma” fuera un trabajo conceptual. Afirmaste que sí y añadiste, y fue lo que me ha quedado con mayor fuerza en la cabeza: “El arte fotográfico no puede ser otra cosa más que conceptual....” ¿Porqué Arte-Fotográfico y no fotografía-artística? Fer: Recuerda a Susan Sontag: “La fotografía no es arte. Se hace arte con la fotografía. ¿Voz recibí “La Foto de la semana”? Otrojo: ¡Sí! Fer: ¡Bueno! Ese es un tipo de fotografía. Pero eso es distinto a lo que voy a exponer ahora, no tiene nada que ver con esto (se refiere a “Máquina de espuma”). Esa es una foto personal, no es del trabajo, ¡es mío! Pero no comprende mi proyecto, mi obra fotográfica conceptual, que tiene un discurso, que tiene un formato. Una intencionalidad, busco una respuesta. Eso es la fotografía artística, eso es el arte- fotográfico, la fotografía con un concepto atrás que es lo que van a ver en “Máquina de espuma”: acá está construido un discurso. Es como cuando vos escribís un libro, vos escribís un discurso en eso. Y acá está construido un discurso que yo digo con fotografías y no de otra forma. Otrojo: Ahora, tú..., entonces ¿tenías esa idea dándote vuelta en la cabeza? Fer: ¡No exactamente! Cuando vos encarad un proyecto, en este caso fotográfico, puedes tener dos vías de trabajo: una es que, vos pienses qué queré, o que, como habla Luís Camnitzer, vos tenés una pregunta y buscas una repuesta y la buscad a través de la fotografía. ¡Ese es un camino! Y otro camino es cuando vos está tomando fotografías, que tal vez inconscientemente empezad a trabajar con cosas determinadas y es a veces muy tarde que te das cuentas del sentido hacia el que estabas trabajando. Que conscientemente no lo estabas haciendo, y después, a veces de casualidad, a veces un espectador externo, como podría ser un curador o alguien que te conozca, mira tu fotografía y de repente te dice “Pero vos tenés este patrón, vos estás siguiendo siempre un formato, está buscando algo, y acá se nota en tu fotografía”. ¡Muchas veces uno no se da cuenta de esas cosas! Me ha pasado, mostrando algún trabajo a un curador, por ejemplo: ellos ven cosas que yo no la veía tan claramente. Es como colocarte como espectador de tu propio trabajo. En esta muestra vamos a ver fotografías de la arena, en relación exactamente con la basura en la arena, en la playa. Basura que no siempre era basura local, sino basura arrastrada por el mar quién sabe desde donde. Entonces alguien de afuera me dijo: “¡Fer, tu has estado fotografiando esto!” Entonces empiezo a buscar en los archivos y precisamente, ¡estaba fotografiando esto! Y de repente allí estaba el corpus, un trabajo, cientos de fotografías de esa manera, que entonces es que uno empieza a racionalizar, a conceptualizar lo que has estado haciendo. Otrojo: Una cosa. ¿Por qué “Máquina de espuma”? Porque me suena a una yola con un motor fuera de borda, cuya hélice, en su navegar, va rompiendo agua y va produciendo espuma. O las olas con ayuda del viento, vienen y se baten contra el arrecife y producen espuma. O simplemente se desvanecen en la arena y en su retirar producen esa espuma. ¿Que me dices de eso? Fer: Lo primero que me gusta en lo que estás diciendo es que tiene que ver con esto de exponer las fotos, esa mirada del espectador. Estarán ahí expuestas para que todos vengan y las vean, y así como tu te hiciste distintas interpretaciones partiendo del título, la gente va hacer igual. Hay muchas cosas de la que dijiste que tienen que ver con lo que es una “máquina de espuma”. Sobre lo que me preguntabas, la idea surge de un texto de la introducción del libro de Benítez Rojo (escritor cubano 1931-2005) titulado “La Isla que se repite”, donde habla de este concepto de la “Máquina de espuma”. Otrojo: ¡OK! Fer: Esta exposición abarca tres ámbitos, que son: El mar, la ruta y la arena, articulados de una manera que construyen el concepto final. Otrojo: Fer, tengo que advertirte, es una especie de entrevista para publicar en la Antena Ozama. Fer: ... para mi eso no es arte. ¡Uuuuuuuu! ¡Jajajaaaa!

Nota: encontré una entrevista a Fer Figheras en http://www.whohub.com/ferfigheras  y me he tomado la libertad de copiar dos preguntas a las cuales responde Fer ahí, por considerarlas oportunas para esta nueva que han tenido la paciencia de leer: ¿Tiene la fotografía el reconocimiento que le corresponde en los museos de arte contemporáneo? Responde Fer: ¿Que le corresponde? La fotografía no es arte... es una herramienta para hacer arte, como un pincel o un martillo. La fotografía está en todos lados... todos lados.... y eso excede al hecho de estar o no en los museos. Al final es preguntado: ¿Alguna técnica particular que puedas compartir? Responde Fer: La mejor técnica es leer completamente el manual de la cámara y conocer a fondo su equipo. Después, nutrirse de todo el arte posible.