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jueves, 21 de junio de 2012

"EN LUGAR DE PINTAR PERSONAS, COMENCÉ A FOTOGRAFIARLAS"


Fotografías del artista copiadas del Blog: http://le-boc-lounge.blogspot.com

Muchos artistas usan seudónimos y cuando por alguna razón escuchamos de algunos, su nombre real, por ningún lado nos llega a la mente de quién se trata, luego luego a lo mejor averiguamos preguntando ya sea a un amigo o conocido o a las personas que más saben de todas: Santa Internet o San Google, claro debemos mencionar a la gran reina de la sabiduría la Santa Wikipedia. Amén, (y amen todos los unos a los otros).



Bueno, otras cosas son comunes entre los artistas, por ejemplo que una gran mayoría de los más influyentes y talentosos o no estudiaron, o estudiaron pero nunca terminaron la secundaria y

si finalizaron esta no fueron a ala universidad y si pasaron allí una gran mayoría o la abandonan o terminan graduándose de una carrera muy distinta de la iniciada! Otros que sí se gradúan, pero luego su camino lo continúan por otro rumbo. Por ejemplo uno de apellido Rudzitsky, que según Santa Wikipedia, a temprana edad le dá por cantar, recibe una beca para que estudie Arquitectura rechaza esta y manda al carajo la idea la educación académica para luego hacerse bailarín. Luego asiste a clases nocturnas en la Academia Nacional de Diseño en New York, a la vez que se desempeña como grabador. Se hace pintor, luego fotógrafo.

Fotografías copiadas del Blog: http://le-boc-lounge.blogspot.com 

El hombre, genial él, trabajó aerógrafos sobre papel fotográfico, se mezcla con Marcel Duchamp y Francis Picabia y de ahí sale el Dadá neoyorkino, y más tarde junto al mismo Duchamp y otro señor
conocido como K. Dreier se inventan la Societé Anonyme por medio de la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia hacia 1920. Estuvo dando brincos entre París y Estados Unidos.

Por 1921 experimenta y se inventa lo que llamó Rayographs que obtenía exponiendo objetos sobre papel
fotográfico y luego revelando el mismo papel, después se hace retratista, hace escultura “ready-made”. Este Man del Dadá brinca, se separa, y cae en el surrealismo convirtiéndose en uno de sus fundadores.

Una cosa sí, el tipo que saltó de New York a París y de ahí a New York, que casó varias veces y que saltó del Dadá al Surrealismo que del canto pasó al baile que de pintor y escultor cayó en fotógrafo como un Ray-o se mantuvo siempre pintando y fotografiando.

Preguntado por qué se dedicó a fotografía, este respondió: “… Un día compré una cámara porque no me gustaban las reproducciones que de mi obra había hecho fotógrafos profesionales. (...) Estudié con mucha aplicación y, tras pocos meses, me convertí en un experto. Lo que más me interesaba era la gente, especialmente su rostro. En lugar de pintar a personas, comencé a fotografiarlas, y ya no quise
pintar retratos. o bien, si pintaba un retrato, ya no me interesaba el parecido...” ¡Uff! ¿Interesante, no? Pues si te gusta busca el libro “Diálogo con la Fotografía” de Paul Hill y Thomas Cooper, de donde tomamos este fragmento de la entrevista a Man Ray, página 17.

Foto: Otrojo desde Instagram.


 En la página 21 a la pregunta “¿Considera que ahora hace arte, pero utilizando un pasado fotográfico?”, responde Man Ray: “Todo es arte. Ya no discuto estas cosas. Todo ese asunto del anti-arte es una insensatez. (Claro, el hombre habla ya desde la altura de la madurez, en todos los sentidos!) Si debemos utilizar una palabra para ello, llamémosle arte. Y si es diferente a todo lo demás, ésa es la verdadera revolución.”  Y lo dejo ahí porque lo que continúa diciendo es fuerte y súper interesante, busquen el
libro, el que tengo es de la Editorial Gustavo Gili, SA, a lo mejor lo encuentran en Cuesta Centro del Libro o en Thesaurus.



Fotografías de Man Ray copiadas del Blog: http://le-boc-lounge.blogspot.com 
Fotografías de Man Ray copiadas del Blog: http://le-boc-lounge.blogspot.com 
Pues sí este hombre, que según veo en su foto en Wikipedia, la cámara le dobló la nariz, fue genial y
brillante, su nombre es Emmanuel Rudzitsky (1890-1976) pero así casi es un perfecto desconocido, totalmente lo contrario cuando mencionamos a Man Ray. Y es de este HOMBRE RAYO que El Ministerio de Cultura Dominicano, El Museo de Arte Moderno de República Dominicana junto a la Embajada de Estados Unidos y la de Francia se proponen en este día 21 de Junio de 2012, inaugural a las 7:30 p.m. la
exposición “Man Ray”.


martes, 8 de mayo de 2012

MIRELLA FRANGELLA-NOCHE PIEL




Para hoy la exposición titulada; "Noche Piel" de la uruguaya radicada ahora en Santo Domingo, Mirella Frangella. Según leí en su web la Frangella es una chica fotógrafa de raíz. Su familia ha estado dedicada a la fotografía desde 1923 en Montevideo, tres generaciones de fotógrafos han mantenido a flote el negocio familiar desde Sudamérica a Francia.
A ella transmitió su padre el oficio y luego laboró en el negocio familiar en Montevideo Uruguay y luego en Alemania en FotoMontevieo. Estudió arte en la Universidad Complutense de Madrid.
La muestra será inaugurada y dejada abierta al público este martes 8  hasta el 22 de mayo de 2012, a partir de las 8:00 pm. en el Centro Dominico Alemán cuya dirección es Isabela Católica 212 en la mágica Zona Colonial de Santo Domingo, República Dominicana.
En este link podrán ver el portafolios en línea de Frangella: http://mirella-frangella.pullfolio.com/   y la página web del negocio familiar, aquí: http://www.fotomontevideo.de/ .

sábado, 28 de abril de 2012

MAQUINA DE ESPUMAS




Paraná, le pregunté al Gran Hermano Google, el cual me respondió amablemente y con la diligencia que la conexión a la Internet me ha permitido, con varias opciones. Entre las primeras estaba la respuesta de la fantástica Wikipedia: “Es el apócope de la expresión “para rehe onáva” , lo que significa en idioma tupi “pariente del mar” o “agua que se mezcla con el mar”. ¡Y realmente lo es! Pues Paraná es “un río de América del Sur, que atravesando la mitad sur del continente, forma parte de la extensa cuenca combinada del Plata”. Es navegable el Paraná, sobre cuya margen occidental se levanta Rosario, ciudad de la provincia Santa Fe, tercera más poblada de Argentina, después de Buenos Aires y Córdoba, pero no “fabrican espumas” las naves que lo surcan. De allí viene a Santo Domingo, República Dominicana, nuestro amigo Fer Figheras. Desde el 2006 mora y labora en Quisqueya. “Máquina de espumas” es la exposición de Fer Figheras, curada por Sara Hermann, la cual será inaugurada y a la que el público tendrá acceso a partir de las 8 de la noche del 3 de Mayo de 2012, en el Centro de la Imagen, ubicado en la calle Arzobispo Meriño 464, esquina Vicente Celestino Duarte, Santa Bárbara-Ciudad Colonial. Este evento ha motivado esta entrevista, o tal vez esta extensión de una conversación de siempre, la cual hemos reanudado por el chat de Gmail: Otrojo: ¡Salud Fer! Fer: Buenas Otrojo: ¿Qué es eso de "Máquina de Humo"? Fer: Máquina de espuma Otrojo: ¡jjajaja! Fer: Mi próxima exposición Otrojo: ¿Si? ¿Me puedes hablar un poco de ella? Fer: Es una muestra articulada sobre tres ámbitos. El mar, la ruta y la arena. Mírate esto http://www.ferfigheras.com.ar/mde/catalogo.html Otrojo: Ah, entonces tiene que ver esto o cuenta una historia de emigrante? Fer: ¡Claaaro! Eso mismo, sobre eso está curado. Tiene que ver con mi vida de migrante, con el trasiego. Porque también tiene que ver con que debo viajar para poder trabajar: Miches y Cabrera Otrojo: ¿Se trata de un trabajo conceptual? Pregunto por las fotos de la invitación y el catálogo Fer: ¡Si... eso es! El arte fotográfico no puede ser otra cosa más que conceptual.... sino está vacío de contenido Otrojo: Entonces ¿Donde ubicas las lindas fotos de paisajes? Fer: En eso: lindas fotos de paisajes, nada más...



La siguiente parte la continuamos en el Centro de la Imagen el jueves 26 de abril del mismo año. Otrojo: La última vez que chateábamos dijiste algo que me ha quedado en la mente, cuando me respondías si “Máquina de espuma” fuera un trabajo conceptual. Afirmaste que sí y añadiste, y fue lo que me ha quedado con mayor fuerza en la cabeza: “El arte fotográfico no puede ser otra cosa más que conceptual....” ¿Porqué Arte-Fotográfico y no fotografía-artística? Fer: Recuerda a Susan Sontag: “La fotografía no es arte. Se hace arte con la fotografía. ¿Voz recibí “La Foto de la semana”? Otrojo: ¡Sí! Fer: ¡Bueno! Ese es un tipo de fotografía. Pero eso es distinto a lo que voy a exponer ahora, no tiene nada que ver con esto (se refiere a “Máquina de espuma”). Esa es una foto personal, no es del trabajo, ¡es mío! Pero no comprende mi proyecto, mi obra fotográfica conceptual, que tiene un discurso, que tiene un formato. Una intencionalidad, busco una respuesta. Eso es la fotografía artística, eso es el arte- fotográfico, la fotografía con un concepto atrás que es lo que van a ver en “Máquina de espuma”: acá está construido un discurso. Es como cuando vos escribís un libro, vos escribís un discurso en eso. Y acá está construido un discurso que yo digo con fotografías y no de otra forma. Otrojo: Ahora, tú..., entonces ¿tenías esa idea dándote vuelta en la cabeza? Fer: ¡No exactamente! Cuando vos encarad un proyecto, en este caso fotográfico, puedes tener dos vías de trabajo: una es que, vos pienses qué queré, o que, como habla Luís Camnitzer, vos tenés una pregunta y buscas una repuesta y la buscad a través de la fotografía. ¡Ese es un camino! Y otro camino es cuando vos está tomando fotografías, que tal vez inconscientemente empezad a trabajar con cosas determinadas y es a veces muy tarde que te das cuentas del sentido hacia el que estabas trabajando. Que conscientemente no lo estabas haciendo, y después, a veces de casualidad, a veces un espectador externo, como podría ser un curador o alguien que te conozca, mira tu fotografía y de repente te dice “Pero vos tenés este patrón, vos estás siguiendo siempre un formato, está buscando algo, y acá se nota en tu fotografía”. ¡Muchas veces uno no se da cuenta de esas cosas! Me ha pasado, mostrando algún trabajo a un curador, por ejemplo: ellos ven cosas que yo no la veía tan claramente. Es como colocarte como espectador de tu propio trabajo. En esta muestra vamos a ver fotografías de la arena, en relación exactamente con la basura en la arena, en la playa. Basura que no siempre era basura local, sino basura arrastrada por el mar quién sabe desde donde. Entonces alguien de afuera me dijo: “¡Fer, tu has estado fotografiando esto!” Entonces empiezo a buscar en los archivos y precisamente, ¡estaba fotografiando esto! Y de repente allí estaba el corpus, un trabajo, cientos de fotografías de esa manera, que entonces es que uno empieza a racionalizar, a conceptualizar lo que has estado haciendo. Otrojo: Una cosa. ¿Por qué “Máquina de espuma”? Porque me suena a una yola con un motor fuera de borda, cuya hélice, en su navegar, va rompiendo agua y va produciendo espuma. O las olas con ayuda del viento, vienen y se baten contra el arrecife y producen espuma. O simplemente se desvanecen en la arena y en su retirar producen esa espuma. ¿Que me dices de eso? Fer: Lo primero que me gusta en lo que estás diciendo es que tiene que ver con esto de exponer las fotos, esa mirada del espectador. Estarán ahí expuestas para que todos vengan y las vean, y así como tu te hiciste distintas interpretaciones partiendo del título, la gente va hacer igual. Hay muchas cosas de la que dijiste que tienen que ver con lo que es una “máquina de espuma”. Sobre lo que me preguntabas, la idea surge de un texto de la introducción del libro de Benítez Rojo (escritor cubano 1931-2005) titulado “La Isla que se repite”, donde habla de este concepto de la “Máquina de espuma”. Otrojo: ¡OK! Fer: Esta exposición abarca tres ámbitos, que son: El mar, la ruta y la arena, articulados de una manera que construyen el concepto final. Otrojo: Fer, tengo que advertirte, es una especie de entrevista para publicar en la Antena Ozama. Fer: ... para mi eso no es arte. ¡Uuuuuuuu! ¡Jajajaaaa!



Nota: encontré una entrevista a Fer Figheras en http://www.whohub.com/ferfigheras  y me he tomado la libertad de copiar dos preguntas a las cuales responde Fer ahí, por considerarlas oportunas para esta nueva que han tenido la paciencia de leer: ¿Tiene la fotografía el reconocimiento que le corresponde en los museos de arte contemporáneo? Responde Fer: ¿Que le corresponde? La fotografía no es arte... es una herramienta para hacer arte, como un pincel o un martillo. La fotografía está en todos lados... todos lados.... y eso excede al hecho de estar o no en los museos. Al final es preguntado: ¿Alguna técnica particular que puedas compartir? Responde Fer: La mejor técnica es leer completamente el manual de la cámara y conocer a fondo su equipo. Después, nutrirse de todo el arte posible.